Ang pag-unlad ng The Times ay palaging sinasamahan ng inobasyon ng agham at teknolohiya. Ang mabilis na umuunlad na teknolohiyang 3D printing ngayon, na isang high-tech na teknolohiya sa pag-ukit ng computer, ay malawakang ginagamit sa maraming larangan. Sa sining, ang 3D printing ay hindi karaniwan. Hinulaan pa nga ng ilan na papalitan ng 3D printing ang mga tradisyonal na pamamaraan ng sculpture, na maaaring humantong sa pagkamatay ng sculpture. Kaya't ang ilang mga tagagawa ng 3D printer ay nag-advertise: "3D printing, lahat ay isang iskultor." Sa patuloy na pag-unlad at paggamit ng 3D printing technology, kailangan pa ba ang pagsasanay ng tradisyonal na sculpture modelling ability at techniques?

Mga modelo ng 3D na naka-print na iskultura

Ang mga bentahe ng 3D printing sculpture ay nakasalalay sa kakayahang lumikha ng isang maayos, kumplikado at tumpak na imahe, at maaaring madaling i-scale pataas at pababa. Sa mga aspetong ito, ang mga tradisyunal na link sa iskultura ay maaaring umasa sa mga pakinabang ng teknolohiya sa pag-print ng 3D, at maraming kumplikado at masalimuot na proseso ang maaaring maalis. Bilang karagdagan, ang teknolohiya ng pag-print ng 3D ay mayroon ding mga pakinabang sa disenyo ng paglikha ng sining ng iskultura, na maaaring makatipid ng mga iskultor ng maraming oras. Gayunpaman, ang teknolohiya sa pag-print ng 3D ay hindi kailanman ganap na mapapalitan ang gawain ng mga iskultor. Ang eskultura ay isang proseso ng artistikong paglikha, na nangangailangan hindi lamang ng mga kamay at mata ng mga iskultor, kundi pati na rin ang buong katawan at isip ng pintor, kabilang ang mga damdamin, imahinasyon, pag-iisip at iba pang mga kadahilanan. Ang mga mahuhusay na likhang iskultura ay laging nagpapakilos sa puso ng mga tao, na nagpapakita na sa paglikha ng iskultura, ang may-akda ay na-infuse ng kanyang sigla, ang isang akda na may karakter ay maganda, ngunit din ang sagisag ng masining na buhay ng iskultor. At ang isang iskultura na isang passive imitation o facsimile ay hindi isang gawa ng sining. Kaya kung walang sining, ang nilikha ay isang bagay na walang kaluluwa, hindi isang gawa ng sining. Sa esensya, ang pagkumpleto ng draft ng disenyo ng 3D printing technology ay hindi maaaring ihiwalay sa spatial na imahinasyon at propesyonal na artistikong kalidad ng mga iskultor, at ang artistikong kagandahan ng tradisyonal na iskultura ay hindi maipapakita ng mga makina. Tukoy sa personal na istilo ng iba't ibang iskultor at artistikong kagandahan, ay hindi isang makina. Kung ang teknolohiya sa pag-print ng 3D ay hindi pinagsama sa sining, ang naka-print na iskultura ay magiging matibay, matibay, walang buhay at stereotyped. Ang mga sculpture works na nilikha ng mga sculptor ay nakakagalaw ng mga tao at nakakaakit ng mga tao, kadalasan dahil laman at dugo, puno ng sigla. Bilang isang tool, ang 3D printing technology ay dapat isama sa sining. Sa kamay lamang ng mga artista maaari nitong gampanan ang pinakamalaking papel nito sa paglilingkod sa sining.
Ang mga bentahe ng 3D printing sa teknolohiya ay halata, na maaaring magsulong ng sari-saring pagpapalawak ng sculpture art sa anyo, nilalaman at mga materyales. Sa mabilis na pag-unlad ng mataas na teknolohiya ngayon, ang mga iskultor ay dapat magpatibay ng isang malaya at bukas na saloobin upang ipakilala ang bagong teknolohiyang ito para sa ating paggamit at galugarin at magbago sa mas malawak na larangan. Dapat nating higit pang palawakin ang ating abot-tanaw, patuloy na maunawaan at galugarin ang iba pang mga disiplina at hindi kilalang mga larangan, at mapagtanto ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng pag-unlad ng 3D printing technology at makatotohanang sining ng iskultura. Ito ay pinaniniwalaan na sa malapit na hinaharap, sa ilalim ng bagong sitwasyon, ang pagsunod sa aplikasyon ng sining sa agham at teknolohiya at ang perpektong pagsasama ng 3D printing technology at sculpture art ay tiyak na magdadala ng mga bagong pagbabago sa sculpture art at magpapalawak ng bagong espasyo sa paglikha.