Fremgangen til The Times er alltid ledsaget av innovasjon innen vitenskap og teknologi. Dagens raskt utviklende 3D-utskriftsteknologi, som er en høyteknologisk datagraveringsteknologi, har blitt mye brukt på mange felt. I kunsten er 3D-printing ikke uvanlig. Noen spår til og med at 3D-printing vil erstatte tradisjonelle skulpturmetoder, noe som til slutt kan føre til skulpturens bortgang. Så mye at noen 3D-skriverprodusenter annonserer: "3D-utskrift, alle er skulptører." Med den kontinuerlige utviklingen og anvendelsen av 3D-utskriftsteknologi, er opplæring av tradisjonell skulpturmodelleringsevne og -teknikker fortsatt nødvendig?

3D-printede skulpturmodeller

Fordelene med 3D-utskriftsskulptur ligger i muligheten til å lage et ryddig, komplekst og nøyaktig bilde, og kan enkelt skaleres opp og ned. I disse aspektene kan de tradisjonelle skulpturkoblingene stole på fordelene med 3D-utskriftsteknologi, og mange kompliserte og tungvinte prosesser kan elimineres. I tillegg har 3D-utskriftsteknologi også fordeler i utformingen av skulpturkunst, noe som kan spare skulptører for mye tid. Imidlertid kan 3D-utskriftsteknologi aldri erstatte skulptørers arbeid fullstendig. Skulptur er en prosess med kunstnerisk skapelse, som krever ikke bare hendene og øynene til skulptører, men også hele kroppen og sinnet til kunstneren, inkludert følelser, fantasi, tanker og andre faktorer. Utmerkede skulpturverk beveger alltid folks hjerter, noe som viser at i skapelsen av skulptur er forfatteren tilført sin vitalitet, et verk med karakter er vakkert, men også legemliggjørelsen av billedhuggerens kunstneriske liv. Og en skulptur som bare er en passiv imitasjon eller faksimile er ikke et kunstverk. Så hvis det ikke er kunst, er det som skapes et sjelløst objekt, ikke et kunstverk. I hovedsak kan fullføringen av designutkastet til 3D-utskriftsteknologi ikke skilles fra den romlige fantasien og profesjonelle kunstneriske kvaliteten til skulptører, og den kunstneriske sjarmen til tradisjonell skulptur kan ikke presenteres av maskiner. Spesifikk for den forskjellige skulptørens personlige stil og kunstneriske sjarm, er ikke en maskin. Hvis 3D-printteknologi ikke kombineres med kunst, vil den trykte skulpturen være stiv, stiv, livløs og stereotyp. Skulpturverkene skapt av skulptører kan bevege mennesker og tiltrekke seg mennesker, ofte fordi kjøtt og blod er fulle av vitalitet. Som verktøy må 3D-printteknologi kombineres med kunst. Bare i hendene på kunstnere kan den spille sin største rolle i å tjene kunst.
Fordelene med 3D-printing innen teknologi er åpenbare, noe som kan fremme diversifisert utvidelse av skulpturkunst i form, innhold og materialer. Med den raske utviklingen av høyteknologi i dag, bør skulptører innta en fri og åpen holdning til å introdusere denne nye teknologien for vår bruk og utforske og innovere i et bredere felt. Vi bør utvide horisonten vår ytterligere, fortsette å forstå og utforske andre disipliner og ukjente felt, og realisere samspillet mellom utviklingen av 3D-utskriftsteknologi og realistisk skulpturkunst. Det antas at i nær fremtid, under den nye situasjonen, å følge bruken av kunst til vitenskap og teknologi og den perfekte integrasjonen av 3D-utskriftsteknologi og skulpturkunst vil helt sikkert bringe nye endringer til skulpturkunst og utvide nytt skaperrom.