De vooruitgang van The Times gaat altijd gepaard met de innovatie van wetenschap en technologie. De huidige, zich snel ontwikkelende 3D-printtechnologie, een hightech computergraveertechnologie, wordt op veel gebieden op grote schaal gebruikt. In de kunst is 3D-printen niet ongewoon. Sommigen voorspellen zelfs dat 3D-printen de traditionele beeldhouwmethoden zal vervangen, wat uiteindelijk kan leiden tot de teloorgang van de beeldhouwkunst. Zozeer zelfs dat sommige fabrikanten van 3D-printers adverteren: “3D-printen, iedereen is een beeldhouwer.” Is het trainen van traditionele vaardigheden en technieken voor het modelleren van beeldhouwwerken, gezien de voortdurende ontwikkeling en toepassing van 3D-printtechnologie, nog steeds nodig?

3D-geprinte sculptuurmodellen

De voordelen van 3D-printsculptuur liggen in de mogelijkheid om een ​​net, complex en nauwkeurig beeld te creëren, en dat het gemakkelijk op en neer kan worden geschaald. In deze aspecten kunnen de traditionele sculptuurverbindingen vertrouwen op de voordelen van 3D-printtechnologie, en kunnen veel ingewikkelde en omslachtige processen worden geëlimineerd. Bovendien heeft de 3D-printtechnologie ook voordelen bij het ontwerpen van de creatie van beeldhouwkunst, wat beeldhouwers veel tijd kan besparen. De 3D-printtechnologie kan het werk van beeldhouwers echter nooit volledig vervangen. Beeldhouwkunst is een proces van artistieke creatie, waarvoor niet alleen de handen en ogen van beeldhouwers nodig zijn, maar ook het hele lichaam en de geest van de kunstenaar, inclusief emoties, verbeeldingskracht, gedachten en andere factoren. Uitstekende beeldhouwwerken raken altijd de harten van mensen, wat aantoont dat bij het maken van beeldhouwwerken de auteur doordrenkt is met zijn vitaliteit; een werk met karakter is mooi, maar ook de belichaming van het artistieke leven van de beeldhouwer. En een beeldhouwwerk dat slechts een passieve imitatie of facsimile is, is geen kunstwerk. Dus als er geen kunst is, is wat er ontstaat een zielloos object, geen kunstwerk. In wezen kan de voltooiing van het ontwerp van de 3D-printtechnologie niet los worden gezien van de ruimtelijke verbeeldingskracht en professionele artistieke kwaliteit van beeldhouwers, en kan de artistieke charme van traditionele beeldhouwkunst niet door machines worden gepresenteerd. Specifiek voor de persoonlijke stijl en artistieke charme van de verschillende beeldhouwers, is geen machine. Als de 3D-printtechnologie niet wordt gecombineerd met kunst, zal de geprinte sculptuur rigide, rigide, levenloos en stereotiep zijn. De beeldhouwwerken van beeldhouwers kunnen mensen ontroeren en aantrekken, vaak omdat ze van vlees en bloed zijn, vol vitaliteit. Als hulpmiddel moet 3D-printtechnologie worden gecombineerd met kunst. Alleen in de handen van kunstenaars kan het zijn grootste rol spelen in het dienen van de kunst.
De voordelen van 3D-printen in technologie liggen voor de hand, wat de gediversifieerde uitbreiding van beeldhouwkunst in vorm, inhoud en materialen kan bevorderen. Met de snelle ontwikkeling van hoogwaardige technologie vandaag de dag moeten beeldhouwers een vrije en open houding aannemen om deze nieuwe technologie voor ons gebruik te introduceren en op een breder gebied te verkennen en te innoveren. We moeten onze horizon verder verbreden, andere disciplines en onbekende vakgebieden blijven begrijpen en verkennen, en de interactie tussen de ontwikkeling van 3D-printtechnologie en realistische beeldhouwkunst realiseren. Er wordt aangenomen dat in de nabije toekomst, onder de nieuwe situatie, het vasthouden aan de toepassing van kunst op wetenschap en technologie en de perfecte integratie van 3D-printtechnologie en beeldhouwkunst zeker nieuwe veranderingen in de beeldhouwkunst zal brengen en nieuwe creatieruimte zal uitbreiden.