타임즈의 발전은 언제나 과학기술의 혁신을 동반합니다. 오늘날 빠르게 발전하는 첨단 컴퓨터 조각 기술인 3D 프린팅 기술은 다양한 분야에서 널리 활용되고 있습니다. 예술 분야에서 3D 프린팅은 드문 일이 아닙니다. 일부에서는 3D 프린팅이 전통적인 조각 방식을 대체할 것이며, 이는 결국 조각의 종말을 가져올 수도 있다고 예측하기도 합니다. 일부 3D 프린터 제조업체에서는 "3D 프린팅, 모두가 조각가입니다."라고 광고할 정도입니다. 3D 프린팅 기술이 지속적으로 발전하고 적용되고 있는 가운데, 전통적인 조각 조형 능력과 기법에 대한 교육이 여전히 필요한가요?

3D 프린팅된 조각 모델

3D 프린팅 조각품의 장점은 깔끔하고 복잡하며 정확한 이미지를 만들 수 있으며 쉽게 확대 및 축소할 수 있다는 점입니다. 이러한 측면에서 전통적인 조각 링크는 3D 프린팅 기술의 장점을 활용할 수 있으며 복잡하고 번거로운 많은 프로세스를 제거할 수 있습니다. 또한 3D 프린팅 기술은 조각 예술 창작의 디자인에도 장점이 있어 조각가의 시간을 많이 절약할 수 있습니다. 하지만 3D 프린팅 기술은 결코 조각가의 작업을 완전히 대체할 수 없습니다. 조각은 조각가의 손과 눈뿐만 아니라 감정, 상상력, 사고 등 예술가의 몸과 정신 전체가 필요한 예술적 창작 과정입니다. 훌륭한 조각품은 언제나 사람들의 마음을 감동시킵니다. 이는 조각품 창작에 작가의 활력이 넘치고, 성격이 있는 작품이 아름답고, 조각가의 예술 생활이 구현되어 있음을 보여줍니다. 그리고 단지 수동적인 모방이나 복사에 불과한 조각품은 예술 작품이 아닙니다. 따라서 예술이 없다면 창조되는 것은 예술 작품이 아니라 영혼 없는 물건일 뿐입니다. 본질적으로 3D 프린팅 기술의 디자인 초안의 완성은 조각가의 공간적 상상력과 전문적인 예술성과 떼려야 뗄 수 없고, 전통 조각의 예술적 매력도 기계로 표현할 수 없다. 조각가의 개인적인 스타일과 예술적 매력이 각기 다른 기계는 아닙니다. 3D 프린팅 기술이 예술과 결합되지 않으면 프린팅된 조각품은 단단하고 단단하며 생명이 없고 정형화될 것입니다. 조각가가 만들어내는 조각 작품은 사람을 감동시키고 매료시킬 수 있는데, 이는 살과 피, 생명력이 넘치기 때문일 때가 많다. 도구로서 3D 프린팅 기술은 예술과 결합되어야 합니다. 예술가의 손에서만 예술을 봉사하는 데 있어 가장 큰 역할을 할 수 있습니다.
기술 면에서 3D 프린팅의 장점은 명백하며, 이는 형태, 내용, 재료 면에서 조각 예술의 다양한 확장을 촉진할 수 있습니다. 오늘날 첨단 기술의 급속한 발전과 함께 조각가들은 이 새로운 기술을 우리가 사용할 수 있도록 소개하고 더 넓은 분야에서 탐구하고 혁신하기 위해 자유롭고 개방적인 태도를 취해야 합니다. 우리는 시야를 더욱 넓히고, 다른 학문과 미지의 분야를 계속해서 이해하고 탐구하며, 3D 프린팅 기술의 발전과 사실적인 조각 예술 사이의 상호 작용을 실현해야 합니다. 가까운 장래에 새로운 상황에서 예술을 과학 기술에 적용하고 3D 프린팅 기술과 조각 예술의 완벽한 통합을 고수하면 조각 예술에 새로운 변화를 가져오고 새로운 창작 공간이 확장될 것이라고 믿습니다.