タイムズの進歩には常に科学技術の革新が伴います。今日急速に発展している 3D プリンティング技術は、コンピューターによるハイテク彫刻技術であり、さまざまな分野で広く使用されています。アートの分野では、3D プリントは珍しいことではありません。 3D プリンティングが伝統的な彫刻方法に取って代わり、最終的には彫刻の終焉につながる可能性があると予測する人もいます。一部の 3D プリンター メーカーは、「3D プリンティングで誰もが彫刻家」と宣伝するほどです。 3D プリンティング技術の継続的な開発と応用において、伝統的な彫刻モデリングの能力と技術のトレーニングは依然として必要ですか?

3Dプリントされた彫刻モデル

3D プリント彫刻の利点は、きちんとした複雑かつ正確なイメージを作成できることと、簡単に拡大および縮小できることです。これらの点では、従来の彫刻リンクは 3D プリント技術の利点に依存することができ、多くの複雑で面倒なプロセスを排除できます。さらに、3D プリント技術は彫刻アートの作成のデザインにも利点があり、彫刻家の時間を大幅に節約できます。ただし、3D プリント技術が彫刻家の仕事を完全に置き換えることはできません。彫刻は、彫刻家の手と目だけでなく、感情、想像力、思考など、芸術家の全身と精神を必要とする芸術的創造のプロセスです。優れた彫刻作品は常に人々の心を動かします。それは彫刻の創造に作者の生命力が注入されていることを示しており、個性のある作品は美しいだけでなく、彫刻家の芸術的人生を体現するものでもあります。そして、単なる受動的模倣または複製にすぎない彫刻は芸術作品ではありません。したがって、芸術が存在しない場合、作成されるものは魂のない物体であり、芸術作品ではありません。本質的に、3D プリンティング技術のデザインドラフトの完成は、彫刻家の空間的想像力と専門的な芸術的資質から切り離すことはできず、伝統的な彫刻の芸術的魅力を機械で表現することはできません。さまざまな彫刻家の個人的なスタイルと芸術的魅力に特有のものは、機械ではありません。 3D プリント技術をアートと組み合わせないと、プリントされた彫刻は堅苦しく、硬直的で、生気がなく、型にはまったものになってしまいます。彫刻家が生み出す彫刻作品は、多くの場合、生身の生命力に満ち、人々を感動させ、人々を魅了します。ツールとしての 3D プリンティング技術はアートと組み合わせる必要があります。アーティストの手にかかってのみ、芸術に貢献する上で最大の役割を果たすことができます。
テクノロジーにおける 3D プリンティングの利点は明らかであり、形状、内容、素材において彫刻アートの多様な拡大を促進できます。ハイテクノロジーが急速に発展している今日、彫刻家は自由かつオープンな姿勢でこの新しいテクノロジーを導入し、より広い分野で探究し革新していく必要があります。私たちはさらに視野を広げ、他の分野や未知の分野を理解して探索し続け、3D プリンティング技術の発展とリアルな彫刻アートとの相互作用を実現する必要があります。近い将来、新たな状況のもとで、芸術の科学技術への応用、3Dプリンティング技術と彫刻芸術の完璧な融合を堅持することは、彫刻芸術に新たな変化をもたらし、新たな創造空間を拡大するに違いないと信じている。