The Times' fremskridt er altid ledsaget af innovation inden for videnskab og teknologi. Dagens hastigt udviklende 3D-printteknologi, som er en højteknologisk computergraveringsteknologi, er blevet meget brugt på mange områder. I kunsten er 3D-print ikke ualmindeligt. Nogle forudser endda, at 3D-print vil erstatte traditionelle skulpturmetoder, hvilket i sidste ende kan føre til skulpturens død. Så meget, at nogle 3D-printerproducenter annoncerer: "3D-print, alle er billedhuggere." Med den kontinuerlige udvikling og anvendelse af 3D-printteknologi, er træning af traditionel skulpturmodelleringsevne og -teknikker stadig nødvendig?

3D-printede skulpturmodeller

Fordelene ved 3D-print skulptur ligger i evnen til at skabe et pænt, komplekst og præcist billede og kan nemt skaleres op og ned. I disse aspekter kan de traditionelle skulpturforbindelser stole på fordelene ved 3D-printteknologi, og mange komplicerede og besværlige processer kan elimineres. Derudover har 3D-printteknologien også fordele i designet af skulpturkunst, hvilket kan spare billedhuggere for en masse tid. 3D-printteknologi kan dog aldrig helt erstatte billedhuggeres arbejde. Skulptur er en kunstnerisk skabelsesproces, som ikke kun kræver billedhuggeres hænder og øjne, men også hele kunstnerens krop og sind, inklusive følelser, fantasi, tanker og andre faktorer. Fremragende skulpturværker bevæger altid folks hjerter, hvilket viser, at forfatteren i skabelsen af ​​skulptur er tilført sin vitalitet, et værk med karakter er smukt, men også legemliggørelsen af ​​billedhuggerens kunstneriske liv. Og en skulptur, der blot er en passiv efterligning eller faksimile, er ikke et kunstværk. Så hvis der ikke er kunst, er det, der skabes, et sjælløst objekt, ikke et kunstværk. I det væsentlige kan færdiggørelsen af ​​designudkastet til 3D-printteknologi ikke adskilles fra billedhuggeres rumlige fantasi og professionelle kunstneriske kvalitet, og den kunstneriske charme ved traditionel skulptur kan ikke præsenteres af maskiner. Specifikt for de forskellige billedhuggerens personlige stil og kunstneriske charme, er ikke en maskine. Hvis 3D-printteknologi ikke kombineres med kunst, vil den trykte skulptur være stiv, stiv, livløs og stereotyp. Skulpturværkerne skabt af billedhuggere kan bevæge mennesker og tiltrække mennesker, ofte fordi kød og blod er fuld af vitalitet. Som værktøj skal 3D-printteknologi kombineres med kunst. Kun i hænderne på kunstnere kan den spille sin største rolle i at tjene kunsten.
Fordelene ved 3D-print i teknologi er indlysende, hvilket kan fremme diversificeret udvidelse af skulpturkunst i form, indhold og materialer. Med den hurtige udvikling af højteknologi i dag, bør billedhuggere indtage en fri og åben holdning til at introducere denne nye teknologi til vores brug og udforske og innovere i et bredere felt. Vi bør udvide vores horisont yderligere, fortsætte med at forstå og udforske andre discipliner og ukendte felter og indse samspillet mellem udviklingen af ​​3D-printteknologi og realistisk skulpturkunst. Det menes, at i den nærmeste fremtid, under den nye situation, vil overholdelsen af ​​anvendelsen af ​​kunst til videnskab og teknologi og den perfekte integration af 3D-printteknologi og skulpturkunst helt sikkert bringe nye ændringer til skulpturkunst og udvide nyt skabelsesrum.